O mundo do desenho é vasto, cheio de possibilidades e estilos que agradam todos os gostos — dos traços mais simples aos mais detalhados.
Conhecer diferentes estilos de desenhos é uma ótima forma de descobrir o que mais combina com você, ampliar seu repertório criativo e explorar novas técnicas. Veja abaixo 13 estilos de desenhos para se inspirar, praticar e encontrar o seu favorito!
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Estilos de Desenhos mais usados
1 – Desenho Realista
O desenho realista é considerado um dos estilos mais desafiadores, pois busca reproduzir figuras com precisão, como se fosse uma fotografia feita à mão. O artista precisa ter domínio de técnicas como sombreamento, texturas, volume, perspectiva e luz.
É muito usado para retratos de pessoas, estudos de anatomia, naturezas-mortas e paisagens. Quem pratica o realismo costuma treinar bastante o olhar para observar detalhes que muitas vezes passam despercebidos.
2 – Desenho Cartoon
O cartoon é um estilo divertido, de traços soltos e expressivos. Nele, formas, proporções e feições são propositalmente exageradas para transmitir humor e personalidade.
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Muito presente em tirinhas de jornal, gibis, animações para TV e internet, o cartoon é ótimo para quem quer contar histórias de forma simples e cativante. É um estilo que permite criar personagens únicos e trabalhar muito a criatividade.
3 – Desenho Caricatura
A caricatura tem origem na palavra italiana caricare, que significa “exagerar”. Diferente do cartoon comum, a caricatura foca em destacar traços marcantes de uma pessoa — como nariz, olhos ou cabelo — de forma engraçada e irreverente.
É bastante usada em charges políticas, capas de revistas ou como lembrança de eventos, como casamentos e aniversários. É uma ótima forma de trabalhar observação, criatividade e humor.
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4 – Desenho Mangá
O mangá é o estilo de quadrinhos e ilustrações mais famoso do Japão, conhecido mundialmente. Suas características mais marcantes são os olhos grandes e detalhados, traços finos, personagens jovens e expressões dramáticas.
Muitos mangás são em preto e branco, o que desafia o artista a explorar linhas e sombreamento para dar movimento e emoção. É uma porta de entrada para quem quer criar histórias em quadrinhos, fanarts ou animações no estilo anime.
5 – Desenho Chibi
O chibi também vem da cultura japonesa, sendo uma versão “fofa” dos personagens. É comum ver heróis, vilões ou figuras famosas transformadas em versões chibi. Cabeças grandes, olhos enormes e corpos pequenos dão um ar infantil e delicado.
O chibi é muito usado em ilustrações de adesivos, chaveiros, lembrancinhas, fanarts ou estampas. Por ser simples e gracioso, é fácil de aprender e encanta todas as idades.
6 – Desenho Minimalista
No desenho minimalista, cada linha conta. É um estilo que aposta em poucos elementos para transmitir uma mensagem forte. Muitas vezes, um traço contínuo ou alguns contornos já são suficientes para sugerir uma forma.
É muito usado em tatuagens delicadas, logotipos e artes decorativas. Trabalhar o minimalismo ajuda a refinar o traço e a explorar a força da simplicidade.
7 – Desenho Abstrato
O abstrato é o estilo mais livre de todos, pois não segue formas definidas nem proporções realistas. O objetivo é transmitir emoções, sentimentos ou ideias por meio de cores, linhas, texturas e formas geométricas ou orgânicas.
Cada pessoa pode interpretar de forma diferente, e isso é parte da graça. É ótimo para explorar técnicas mistas, tintas, lápis de cor, canetinhas e criar obras únicas.
8 – Desenho Anatômico
O desenho anatômico é muito usado por estudantes de arte, moda, biologia e medicina. Ele estuda a estrutura do corpo humano ou animal, mostrando músculos, ossos e proporções corretas.
Para artistas, entender anatomia é fundamental para criar personagens mais realistas, poses naturais ou ilustrações científicas. É um estilo que exige observação e paciência, mas ajuda a melhorar qualquer outro tipo de desenho.
9 – Desenho de Paisagem
O desenho de paisagem encanta quem gosta de registrar viagens, natureza ou cenas urbanas. Pode ser feito em estilo realista, estilizado ou até minimalista. É uma forma de estudar perspectiva, luz, sombras e composição.
Muitos artistas têm cadernos para desenhar paisagens ao ar livre, explorando cores, texturas e técnicas como aquarela, lápis de cor ou grafite.
10 – Desenho de Mandala
A mandala é um símbolo de equilíbrio, espiritualidade e harmonia. Geralmente circular, é formada por padrões repetidos, formas geométricas e detalhes que se expandem a partir de um ponto central.
É muito usada como atividade de relaxamento — colorir mandalas ajuda a focar a mente, aliviar o estresse e estimular a criatividade. Além disso, muitas pessoas usam mandalas como tema para tatuagens, decoração ou terapias artísticas.
11 – Desenho Digital
O desenho digital permite criar desde esboços simples até obras complexas usando computadores, tablets e softwares de edição. É um estilo versátil, que possibilita mesclar técnicas tradicionais com ferramentas modernas.
É muito utilizado em ilustração publicitária, quadrinhos, games, design gráfico e produção de conteúdo para redes sociais. O artista tem liberdade para explorar cores ilimitadas, camadas e efeitos.
12 – Doodle Art
O doodle é o famoso rabisco criativo, desenhado de forma espontânea enquanto a mente divaga.
É ótimo para soltar a criatividade, misturar palavras, personagens, símbolos e formas sem regras rígidas. Muitos artistas transformam doodles em estampas, capas de cadernos ou murais artísticos. É simples de começar: basta papel, caneta e imaginação livre.
13 – Desenho Surrealista
O surrealismo busca representar o mundo dos sonhos, misturando elementos reais com situações impossíveis ou fantásticas. Salvador Dalí é um dos maiores ícones desse estilo, criando imagens que desafiam a lógica e despertam a imaginação.
O surrealismo é perfeito para quem quer explorar metáforas visuais, combinações inesperadas e criar artes intrigantes que fazem o público refletir.
Agora que você conhece 13 estilos de desenhos, é hora de colocar a mão na massa! Explore, teste, misture técnicas e descubra o prazer de criar do seu jeito. O mais importante é se divertir no processo e ver sua evolução a cada traço!